陈石,1954年12月生,江苏丰县人,管理学博士,中国美术家协会会员,中国画马艺术研究会副会长,中国诗书画研究会副会长、贵州省分会会长,贵州省美术家协会名誉主席,贵州画院名誉院长,贵州画院学术委员会委员,贵州省文史馆特聘研究员,贵州大学、贵州师范大学、贵阳学院客座教授,硕士生导师,政协贵州省贵阳市第十届、十一届委员会主席。
作品多次在《中国艺术报》《艺术市场》《美术中国》《中国民族报》《画界》《艺术》《艺术人生》《中外文化交流》《镜报》《香港商报》《收藏快报》《人民政协报》等国内外报刊发表,被国内多家机构收藏。多次参加义卖,将善款捐赠灾区。
陈石嗜画。
在岗时画画占尽了工余时间,休致后画画成了生活方式。他很小就喜欢临摹连环画;年轻时挎着画箱跟在一群同好大哥哥后面,画写生,画素描,积累下扎实的造型基础;后来转攻国画,精研笔墨、潜心文学,形成兼取中西之长的绘画理念,探索造型准确而有笔墨情趣、水墨韵致与构图思考融汇无间、不失传统而富时代精神的画风。他的画大气磅礴,既能细致造型,也能豪宕运笔,构图灵动匀称,笔墨简繁有致。看他的画,有一种观野马无羁而循道之趣。随着岁月磨砺、阅历增长,画风益趋凝练厚重,蕴涵着微妙的人生况味,折射出他对生活、对艺术、对审美品位的理解和追求;也让观者分明地窥见作者平和宁静的精神世界。
山水和马,在中国绘画中并非单纯的客观形象,而是负载着作者感情和理想的意象。画中物是意象而非形象,这是中西绘画最根本的区别;写意或写实还只是表现手段上的异同。古人把山水置于画中最崇高的地位,是因为千山万壑、飞瀑鸣泉的画面,最能体现仁人高士的志趣和抱负,以“笔下丘壑”写“胸中丘壑”。
苏轼赞王维的山水画“画中有诗”,这句话遂成了中国画的最高境界,而也只有山水画最能蕴藏和体现更多的“诗”。李可染先生的巨作《层林尽染》,将具象的山峦树石,画出了形上的庄严、崇高和神圣感,就是一例。
骏马在西方是“匀称之美”的典范;在中国则是神秀、勇气和忠诚的意象。杜甫《房兵曹胡马》诗:“胡马大宛名,锋棱瘦骨成。竹批双耳峻,风入四蹄轻。所向无空阔,真堪托死生。骁腾有如此,万里可横行。”写尽了以画马寄托人生理想的思想感情。陈石多年情钟于马,乐此不疲地观察、研究、挥写,将他的审美取舍乃至性情胸怀尽寄于斯。他之画马,取以书入画一路,以线造型,力求在快意酣畅的书写中完成形象塑造;然后施之以重墨淡彩,显示出不凡的格调和品位。爱画马、擅画马,成为陈石绘事的标志,为他奠定了在国画领域的特殊一隅。
中国的国粹艺术(书画、戏曲、古琴等)还有一个独特之处,就是都与文学(尤其是诗词)密不可分,都是饱涵文化含量的艺术,都极其重视“外功”即综合文化修养。“画中有诗,诗中有画”“诗是有声画,画是无字诗”“画无书卷气即俗即匠”等等观点深入人心,成为衡量画品高下雅俗的标尺
没有文学修养、只知写字画画者是为艺匠,作品缺乏书卷气韵,上不了审美品位。书画家的文化(特别是文学、诗词)素养是至关紧要的。
陈石书画之所以能远俗避匠,在于他认真从广泛学习中国古典诗文中潜移默化、涵养自己的性情和趣味。他以摄影家眼光取象,以书法家笔意作画,使作品具有书法金石篆刻的意味。在文人画传统中寻找自己位置的陈石,自述着力于寻觅画里的美善合一。“美”是画工表现,“善”是人格投射,笔墨中流淌着画者的真性真情。
陈石其人与陈石其画十分统一。他任事干练而处世平和,洞达人情而应对从容,对艺事精益求精而生活简朴淡泊,很符合孔夫子“志于道,据于德,依于仁,游于艺”的理念。深邃的山谷和奔腾的骏马在他心里和谐共处,丰富的人生历练让它们在笔下各得其所。山水是栖居宁静致远之心境;骏马是憧憬超脱大气之人生。
他认为,艺术天地和现实世界血脉相通,眼中所见自成万千气象,腕下挥写乃为生命律动,画面布局是心中天地的具体而微,留白容观者寥廊远引,层次让画家与笔墨相契相通。他说,在恣意挥洒中实现心灵世界与画中世界的交融共鸣,是为人生的莫大乐事!他追求 “有真”“有情”和“有局”:真情怀,真感受,真功夫;爱自然,爱大地,爱生命;大气象,大志向,大格局。
陈石是我老来结交的良友,我钦佩他的才干和为人,也喜爱他的艺事,多次在他的画室天南地北聊天。为他的新画册,我理应写一点读后之感。但我对于绘画只是一个行外的爱好者,所见者浅,所说者陋,兹参以别的朋友和画家本人的一些论述草成小文,略表欣贺之忱。文/戴明贤