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1、写实绘画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。
大师的写实能力达到了十分惊人底部
细节之精湛着实让人拍好
手，是人物的第二张脸。
写实大师笔下的手，
活灵活现。
有的娇柔，
有的纤细。
对于质感的的刻画，
在画面的每个细节都这样精致真实，
那个年代没有照相机。
艺术大师的眼里，
却能看见肉眼很难捕捉的细节，
这种洞察力需要多年的积累。
手表上的细节
都表现得如此真实精美，
这样的作品不得不令人肃然起敬。
艺术源于生活又高于生活，
皮肤，嘴唇质感的处理，
使画作在写实的基础上，
更增添了“油画”这一表现手法独特的魅力。
这质感的表现，
无需多言，太震撼了！
古典大师的写实油画，给我们带来绝对不同于摄影作品的震撼，
已经精神和心灵的饕餮盛宴。
在艺术发展中，出现了一个“奇葩”画家，他的绘画方式十分独特，被人称为“光影魔术师”。他就是“自拍狂魔”伦勃朗。
伦勃朗这张表情逗趣的自画像创作于1630年，这是一件蚀刻版画作品。可能很难找到比伦勃朗更热爱创作自画像的人。这位杰出的荷兰画家在一生中留下90余幅风格各异的自画像。
在这些大量的自画像中，人们会惊叹于画面中精准、动人的神态和光影。自画像也画得如此精致，伦勃朗是怎么做到的？爱画菌深究之下，终于发现发表在《光学期刊》（Journal of Optics）居然有这样一篇论文。论文作者弗朗西斯·奥尼尔（Francis O‘Neill）提出了这样一个观点：在高超的技艺之外，伦勃朗在自画像中可能还使用了一些光学技术手段，利用凹面镜制造了自己的投影。
一种用来描摹图像的暗箱。图片来自：wikipedia
论文作者弗朗西斯·奥尼尔（Francis O‘Neill）还亲自上阵进行了演示，他利用平面镜和凹面镜在铜板上投射出了自己的头像：
其实，自15世纪开始，所谓的暗箱就被作为绘画辅助工具使用，这些设备类似于小孔成像的原理，早就被运用到了绘画中，这也是照相机的前身。
当然对于伦勃朗这样的著名画家来说，运用这样的技术确实会引起巨大争议。
论文中列举的投影方式之一。、
1628年，伦勃朗在铜板上画下了这幅满面笑容的自画像。
在1652~1669年的自画像中，从眉毛到下巴的距离最多也只相差4厘米左右。这或许也说明，这些自画像是利用同样的投影设备进行创作的。
艺术家们接受当时先进的光学设备，并将它们利用在自己的创作上，这并不是什么坏事。
2
中国古人画画同样注重细节，不过并非在写实上的细节，不仅仅在于绘画最终的细节，在绘画过程中的细节也同样精湛。
中国工笔画历来以其精巧细腻的线条、富丽明艳的色彩而著称。
首先，我们来看下《捣练图》的绘画工艺。
《捣练图》可放大观看
《捣练图》描绘了三组劳动场面，共十二个人物形象。作者为我们演示了其中一个人物的绘画过程。
……中的一个人物为模特。
首先
磨墨
边磨墨，边加水调匀，磨墨有很多讲究，详情请看爱画菌其他文章。
然后就是画线稿
国画里这种笔叫做勾线笔，很细。
现在纸上勾出轮廓。要十分小心了。
再就要处理绢布
生绢本身并不吸水，所以是不着色的，因此还需要先处理一下绢布。先将胶和矾分别溶解，再将胶液和矾液配置成胶矾水。
用板刷沾取足够胶矾水，快速均匀地涂抹到平铺的绢布上。刷的时候要一笔紧挨一笔，不留空隙，以防止漏矾。
这其中的原理呢，就是胶矾水可以起到固定墨色和颜料的作用，防止晕色、脱色。但是，胶和矾必须按照严格的比例调配：矾过多，纸发脆、易碎，不利于绘制；矾过少，颜料不易附着；胶过多，笔画上去会打滑。
然后再将处理后的绢布放置在平板上，铺平、伸展并用胶水固定
过了这一步，就等绢布干透，就可以作为画布了。
绢布处理完成
勾勒
需要将绢布反过来在勾一遍线描。
沿着重新描绘一遍
通过笔的轻重缓急控制笔的粗细，（没点功力怕是不行）
勾勒完成后等待干
再就是上色
由于绢布是很薄的，所以上色前需要在背面上底色，以衬托正面的颜色——这一过程专业语言叫作“托色”。
一般来说使用的就是白色颜料。
深色的部分才会使用深色颜料，比如凳子与头发
待背面颜料干透之后，才可以在正面上色。
首先，浅色的部分要先上一层底色，然后开始准备各色颜料。传统中国画通常使用矿物颜料，因为矿物颜料呈色稳固、经久不变。
小心地填充彩色区域
这时候需要同时使用两支笔。一支用于上色，另一支只沾取清水，用于渲染，从而呈现出晕染的效果。所以有时看到画国画拿着几只笔，外行看着是装X，实际上并非如此。
和西方绘画一样，也需要多种颜色调和。
在上色过程中，有些部位（例如皮肤）需要用很浅的颜色层层叠加、不断调整，才能呈现出理想、自然的颜色。
其他部位则需要十分精细的画功，如人物面部细节（这不是一般人可以驾驭得了的）
发饰
衣服花纹
坐垫花纹，等等
当然，上色完成后，最后再用墨色勾勒一遍轮廓，
这样，我们的人物就画好啦
一个人物就这样复杂，场景画就更不得了了。
北宋画家张择端仅见的存世精品《清明上河图》也是精湛。
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米 ，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
3
那么当代，不得不提到写实大师冷军，绘画细节自然是厉害。
当然，中国以及国外还有很多的对于细节刻画的重要训练。比如央美精微素描展。
以下央美精微素描作品来源于作者：OK小画
精微素描是一种态度
是一种对作品的追求
是一种对结构的执着
但这绝对不是死抠
而是丝丝入扣与活灵活现
用眼睛铭记事物本来的样子
用手指触摸生命的温度
用画笔记录世间万物的模样
用朴素的方式
关照我们身边最不起眼的小物件
《家·条绒马甲》方浩炜
90X120cm 水彩、彩铅
绘画细节↓
物件实景↓
画者与物件的故事↓
绘画思维导图↓
结构研究↓
空间研究、构图研究↓
技法研究↓
绘画感悟↓
呈现在我们眼前的每件作品都有一段深入思考的心路历程。正因这“刨根问底”的艺术钻研，使作品更加厚重，经得起众多观者的反复品味。
更多精彩作品敬请静心欣赏↓
《家·小手帕》黄欣岩
120X120cm 水彩、彩铅
《家·毛坎肩》 郑棉棉
120x120cm 铅笔、水彩、彩铅
《家·扫帚》丁昕尧
180X90cm 水彩、彩铅
《家·苣萝》丁幼妮
120X120cm 水彩、彩铅
《十七岁·球拍》 张越
80X110cm 水彩、彩铅
《十七岁 · 绿暖壶 》王中艺
180X120cm 水彩、彩铅、丙烯
《中学时代 · 笔袋子 》 韩腾墨
120X90cm 水彩、彩铅、丙烯
《家 · 小人书 》 刘茹韵
180X90cm 铅笔、水彩、彩铅
《夏天 · 爷爷的扇子》张小霞
90X120cm 铅笔、水彩、彩铅
《牵挂 · 卷笔刀》曾钰茴
120X90cm 铅笔、水彩、彩铅
《高粱杆盖帘》张志锋
120X90cm 水彩、彩铅、丙烯
《温度· 热水袋》邵一迪
110X80cm 水彩、彩铅
《幼时棉袄》马程程
120X90cm 水彩、彩铅、国画颜料
《妈妈的搓衣板》邢妍
90X120cm 水彩、彩铅、丙烯
《平凡的世界·草帽》 王可心
90X120cm 彩铅、水彩
细节↓
《考 · 颜料盒》周腾
80X110cm 油画棒、彩铅、丙烯
《考 · 白颜料》方婧欣
80X110cm 水彩、彩铅、丙烯
《考 · 手》许彤
80X110cm 水彩、彩铅、丙烯
《考 · 艺考的痕迹》郑全
110X80cm 水彩、彩铅、丙烯
《考 · 纪念碑》洪梓鑫
110X80cm 水彩、色粉
《卖油条的笊篱》 苏浩源
110X80cm 水彩、彩铅
《修锁匠的螺丝刀》 李楠
80X110cm 水彩、彩铅、丙烯
《地铁口老奶奶的针线团》
黄丽荣 80×110cm 水彩、彩铅
《药店老爷爷的旧算盘》 潘雨辰
110X80cm 水彩、彩铅
《平凡世界 · 竹篮》 李娅郦
90X120cm 彩铅、 水彩、丙烯
《平凡世界 · 扫帚》 王佳宁
120X90cm水彩、彩铅
《平凡世界 · 军用水壶》 郝英博
120X90cm水彩、彩铅、丙烯
《平凡世界 · 喷枪》 刘天凯
120X90cm水彩、彩铅、丙烯
《快 · 电钻》 杜洋
110X80cm 铅笔、水彩、彩铅
《平凡世界 ·扫帚》 房凌莹
110X200cm 水彩、彩铅
《长征符号 · 信》 韦滟
120X90cm彩铅、水彩
《长征符号 · 老帅在长征中》 杨铁英
120X90cm 炭笔、彩铅、丙烯
《长征符号 · 红军不怕远征难》 刘金源
120X90cm彩铅、水彩
《长征符号 · 封存》 刘威宏
110X80cm 铅笔、彩铅、水彩
《长征符号 · 传承》 李博凡
110X110cm彩铅、水彩、丙烯
《长征符号 · 翻越》 武美汐
110X80cm炭笔
《传统手工艺 · 剪刀》 范丽雯
80X100cm 铅笔、水彩、彩铅
《传统手工艺 · 皮包》 刘佳艺
110X80cm 铅笔、水彩、彩铅
《传统手工艺 · 表》 林晟杰
80X110cm 铅笔、水彩、彩铅
《一种包装· 编织袋》 夏佳怡
110X80cm 水彩、彩铅
《一种包装· 网袋》 李渝琪
110X80cm彩铅、丙烯
《果实 · 糖葫芦》 叶茜雯
120X90cm 水彩、彩铅、丙烯
《果实 · 当归》 王可芸
120X90cm 铅笔、水彩、彩铅
《果实 · 山楂》崔杭
120X90cm 水彩、彩铅、丙烯
《果实 · 蚕豆》 宫嘉阳
120X90cm 水彩、彩铅、丙烯
4、所以绘画也并没有那么难，只需要你掌握了细节。
比如如何画好一只鹿
1. 先画一个头
2. 画上身子，注意比例
3. 加上耳朵
4. 画上鹿角
再随便增加一点儿细节
。
。
。
是不是超容易上手？
如何画一幅蒙娜丽莎
1. 画出身体
2. 画出头和表情
3. 画出头发
4. 画上手
最后，再增加一点细节
