一、巨幅作品不适合收藏。

比如，有些展览上的原作，虽然精彩、虽然可能是代表作，但是一个丈二斗方，你咋放在家里？你怎么保管？你干嘛用呢？别人干嘛用呢？有些人在中国美术馆展览根据展厅量身定制的，都是十几米高的作品，白给你可能你都不要。

二、有些题材也不适合收藏。

比如开国大典那幅画，挂谁家里都像天安门，你家挂吗？即便你想挂，你媳妇可能也不让挂。比如纪念唐山大地震40周年的楹联，你家挂吗？政协会议厅挂吗？最后的晚餐，你会挂你家餐厅吗？特殊的题材只能在极其特殊的环境里面挂，这就说明这类作品市场极小，尽量别碰。

三、特殊内容的作品不适合收藏。

很多书法家写作品的时候，拿起唐诗三百首就随机抄写，也不管内容如何，而你买的时候不注意的话那就坏了。比如，给你写一个“十年生死两茫茫”咋整？我反正是看着“清明时节雨纷纷”头疼。这两年比较流行写成语，但并不是所有的成语都适合收藏和悬挂。比如“荣辱不惊”你挂办公室试试，当天领导就找你“喂，小明，你啥意思啊？”你挂个“高瞻远瞩”组织部就会对你另眼相看了。而这些内容如果不适合挂，那么谁会乐意买？除了你。

四、“大师”的作品最好别买。

经常遇到朋友问我“西安有个写寿、各种福字的大师作品咋样？”“你听说过天下第一虎吗？”“写这字的人都100多岁了!”这年头，游走江湖的大骗子太多了，一般他们都是挂着很吓唬人的名头和来历，比如跟大领导的合影（基本都是p的）、在国际上获奖的奖杯、写字的时候装神弄鬼、看打扮基本都是穿着唐装留着胡子一副装逼的样子、这些人躲远点。客观的来说，当代活着的书法家，没有谁称作大师的，叫个大家已经够扯淡的了。什么专写寿字啊、虎字啊（写一笔虎的那些人基本都写成一笔屌）、福字啊，这类人都太扯淡了。再者，一个真正有实力的书画家，他从来不会以大师自居。如果你介绍他是大师，他就默默承认了，那得多不要脸啊。

五、自撰题材的作品少碰。

尽管，有些书法家擅长作诗，做的也不错，但从专业的角度来看，用我一个写诗词的朋友话说“他们顶多算打油！”很多书法家的自作诗词狗屁不通、基本都是口号，很多自撰内容其文学价值都很低，与其让他们自撰还不如抄点最水最土的唐诗宋词有意义。当有一天你仔细阅读内容的时候，你会为那狗屁不通的自作诗词恶心的想把这张字撕了的心都有。

杨普义，1958年2月生于甘肃庆阳，文化学者，无党派，毕业于人民公安大学。中国书法家协会会员，著名书画收藏鉴赏家、书法理论家。曾服务中石油某企业，担任过社会治安综合治理办公室主任兼人民武装部部长，政工师。

现任陕西紫光阁廉政文化研究中心高级研究员、新西部在线特约书画评论家、中国书画家协会高级典评师、中国国画研究院研究员兼外联部长、中华百家姓书画协会高级典评师(香港)。

杨普义和千千万万业余书法爱好者一样，自幼被动练习书法而爱好书法，逐渐进入书法理论创作；作品由孤芳自赏到走向社会；由研究历代名家书论作品到直抒胸臆的创作。几十年来，研究、释解历代书法理论名著180余篇(其中，秦汉名家书论七篇、魏晋十二篇、南北朝十六篇、隋唐五代三十三篇、宋代十六篇、元代七篇、明代二十三篇、清代三十四篇以及近代的三十四篇)。

杨普义提倡:弘扬中国书画艺术,“人以书为传，书以人为传。回归到古典，回归到自然"。

一、总结出了不同朝代的书法成就:

1、汉代书法理论

东汉时期,开始出现了纯粹以书法成名的书法家,并且形成了流派与家学。

2、魏晋南北朝的书法理论

魏晋南北朝时代是古代书法理论的成熟时期。比汉朝更多,更广泛。

3、隋唐时期的书法理论

隋唐时期是我国古代书法发展的又一个高峰,这个时期,名家众多,书学理论甚好。

4、宋元时期的书法理论

宋元时期的书法风格以尚意和复古为主要核心,其代表人物为苏黄米蔡等。

5、明清时期的书法理论

明时期的书论继承了前朝书论比较多,没有太多的开拓。具有一定的反传统性。

二、艺术成果

1、撰写了各类书法释文和指导性文章千余篇；为国内、外书画家撰写书评560余篇。

2、参加了2011年第一届《高原.高原一一中国西部美术展》评选活动。

3、参加了《首届全国廉政书画大赛暨全国廉政书画百杰评选活动实施方案》的制定和方案的实施工作。

4、参加了《2015年米兰世博会》一一西安传心文化艺术传播活动。