文/杨普义

临摹是进入书法堂奥的不二法门。当然对于不同人在不同的学书阶段着意于何种临书目的其采用的临摹手段和方法会各有异同。

对于一般已进入自由创作阶段的书家，其对作品中技术性语言的理性把握已没多大问题而此时的创作感觉、心态情绪往往是创作成功与否的关键……

我们常有这样的体会在刻意创作一件作品时往往成功率极低，一篇文字写了又写直写得满屋废纸焦头烂额也不尽意。

鲜于枢行书《跋赵孟頫书前后赤壁赋》

而如果平时有一段时间的临帖、读帖的准备再加上某天好的心境合适的诗文信手抄之两、三遍之内往往易得佳构。这正如蔡邕所言“欲书先散怀抱任、情恣性然后书之，若迫于事、虽中山兔毫不能佳也。”

那么如何达到此种状态呢我以为最好的方法便是临帖。我们姑且称之为创作前临摹。

其主要目的是为了排除生活中各种因素对创作的干扰先努力贴近古人寻求古气在和古人对话交流的过程中生发创作的灵感和激情以期心手双畅之时自然地进入创作的最佳状态。

因为现代书法生态环境的改变是我们必须面对的现实所以要求现代人时刻保持古人的心境是绝无可能的而所谓的入古应是暂时的、阶段性的除非你不食人间烟火。

鲜于枢行书《跋赵孟頫书前后赤壁赋》

创作前临摹不同于其他临摹应该是一种综合性的临摹。根据我本人的体会可以有几个不同层次目的。

其一、如好久没写了可以先做一段时间的技术储备。

临写时应尽可能地放弃自己的个性语言溶入帖中把原先笔下的一些粗俗之气涤荡干净使笔法、结字等纯净起来。

其二、进行创作式的临摹。

这是一种最为有效的临摹手段临写时应重点把握原帖的特征、格调、气息特别是用心体验作者创作时的书写性及处理技巧。

与创作一样应认真做好纸墨笔砚的选择同时尽可能对用笔、结字、布白、用墨、作品形式等整体因素进行全面思考。因为有现成的范本这样即使刻意些几次下来便会自然。

而且临写时可根据整体的需要对内容的选择大可自由些如选临、跳临、甚至添字加句亦未尝不可。

这种创作式的临摹可以让我们始终着眼于除笔法、结体外的墨色、节奏、气势、神采甚至心绪、情感等诸多因素的整体把握。对于培养创作的整体意识极有裨益。

相对于那种亦步亦趋的实临这种临摹将临、创很好地结合起来而避免出现临得好创得差、临创脱节的现象。

其三，经过一段时间的创作式临摹一般人均可找回创作的感觉激发起创作的欲望很自然地进入创作状态。

当然这时的创作可能在长时间的临古中易失去自我此时可以试着进入所谓的意临。

如有意识地加入自已的审美取向、风格形式、个性情趣等等因素在临写时加以已意反复琢磨积极思考以找到自己理想的作品基调笔墨语言最终创作出理想的作品。

林散之云“艺贵参悟”我们学书既要参得进去更要悟得出来参是手段悟才是目的。

临帖的目的应是为我所用故取形写神也好快临慢写也罢只是每个人根据自身的学书阶段、个体秉性以及创变风格等各取所需。

因此在我看来研究不同阶段不同状态下采用何种临摹方式应是一个很有意义的课题。清人蒋骥言“学书莫难于临古。”

临摹对于学书者而言是一辈子的功课。关于临摹和创作的话题不会结束。