核心提示：昨天与一书画爱好者谈书论，爱好者认为："现今的书画不应继承、传承古人，而要与时俱进，要与宗教信仰及各种传说相结合，随意涂鸦创出有个人风格的书画作品”。我认为书画应：“回归到古典，回归到自然”、做到："人以书为传，书以人为传”。我学国学和书法已半个多世纪了，不由感慨系之。运笔磨墨，尽管没有达到退笔成塚、池水尽墨的程度，但是也颇让我“为伊消得人憔
昨天与一书画爱好者谈书论，爱好者认为："现今的书画不应继承、传承古人，而要与时俱进，要与宗教信仰及各种传说相结合，随意涂鸦创出有个人风格的书画作品”。我认为书画应：“回归到古典，回归到自然”、做到："人以书为传，书以人为传”。
我学国学和书法已半个多世纪了，不由感慨系之。运笔磨墨，尽管没有达到退笔成塚、池水尽墨的程度，但是也颇让我“为伊消得人憔悴”。细想起来，书法大致有三个境界，与禅宗的“看山是山，看山不是山，看山又是山”具有内在一致性。现分享给书画朋友
初境，写字是技术。如果技术没达到，就是一个拙劣的书法爱好者。这一层面要求，书法五体皆通，字要精到，结构要精准，章法要合法则，墨法要通透，淡、浓、枯、润等与作品浑然一体达到很高的水准。其中很多是可以分解的技术，也是张芝、王羲之“池水尽墨”专精要求。但是仅仅达到这一步，只是达到了能品。
中境，写书法是写人格情感。所谓艺术就是抒发喜怒哀乐的人性深层情感，故而有愤怒的书法、喜气的书法、散淡的书法。书法精品往往能传达人的情感、胸襟、眼光、人格。努力超越技术层面，达到与人格胸襟统一境界是书法超越的关键所在。
高境，创作书法是书写大文化精神。书法作品能传达时代精神气质，成为时代的审美风尚。如王羲之之所以成为时代的高峰，在于魏晋时期是人的觉醒时代，个性与精神重于一切，只有我心导我手，我手写我字，才能形成自己的独特境界。王羲之处在大变动大自由的时代中，他由外向内、由动向静、由粗犷到精细，以其神骏的书法改变了汉代以来的时代审美风格。他将整个生命和精神完全投注在书法上，从而臻达其书法的时代高峰。由此可以说，超越时代的书家尽管很痛苦，但脱离时代的书法家必然被历史遗忘！
在经年累月埋头苦读中外经典中，我想出经入史，洞悉子集，会同中西，守正创新。不管文化外交和写作讲演多么忙，每天总要临池，直到汗流浃背、心手双畅方罢。如今，书法已经成为自我生命的一部分，确乎“不可须臾离也”。有感于国内“反文化”的书法颇有市场，我提出了“文化书法”理念，并坚持将十六字教学纲领注入北大书法所教学实践中：
一是“回归经典”。所有大师都是从经典中出来的。傅抱石，日临古画，终成大家；王铎，一日临帖，一日创作。没有人生下来就是为创新而进行，而是在传承中感悟求新。甚至可以说，传承经典的深度决定了书法创新的高度。
二是“走进魏晋”。中国书法的自觉时代始于魏晋。魏晋人书法天真浪漫，童心可嘉。而今一些人酒心、肉心、是非心、功利心占了上风，一下笔就想能不能获奖、能不能赚钱。王羲之、王献之、王珣、陶渊明都视金钱如粪土，真正达到了人格的超迈。魏晋人的平均寿命很短，朝不虑夕，常感人世苍茫，人生苦短，譬如朝露。魏晋人对生死体会很深，当代人对日常生活的感觉很好，没有生命危机意识，没有体会到生命的虚幻。古人要获得法帖名典难比登天，今日书家看历代书法真迹不是难事，但是不少人的《中国书法全集》基本上是摆设，很少有人像古人那样如饥似渴地从中吸取精神养料，令人感到可悲。
三是“守正创新”。“正”是传统的“正”、经典的“正”。一些书法家热衷于守“西”创新，西方有什么，中国就来什么；西方有行为艺术装置艺术，中国就来行为书法装置书法。艺术当然可以试验，拿过来没有关系，但是中西艺术史上，真正走通的路只有一条——正路！守正创新意在全面抵制那些守“歪”创新，守“怪”创新，守“西”创新，守“商”创新。
四是“正大气象”。今天拍卖市场，明清的作品通过反复炒作卖得很好。实际上，明末是衰败之相，清末被坚船利炮打得很惨，是败国之相。为什么拍卖行拍得那么高，是因为唐宋的作品大多为国家重点文物，收藏不了，只有买明清的。但是这种个人的收藏爱好，不能影响新世纪大国书法美学的气象。新世纪乃中国崛起的新时代，需要正大气象的审美风貌的“大书法”，而不是衰败之相的丑怪书法。书法大国形象的崛起同样需要书界同仁精诚合作。
【作者简介】
杨普义，1958年2月生于甘肃庆阳，学者，无党派，毕业于人民公安大学。书画收藏鉴赏家、书法理论家。曾服务中石油某企业，担任过社会治安综合治理办公室主任兼人民武装部部长，政工师。
现任陕西紫光阁廉政文化研究中心高级研究员、新西部在线特约书画评论家、中国书画家协会高级典评师、中国国画研究院研究员兼外联部长、中华百家姓书画协会高级典评师(香港)。
杨普义和千千万万业余书法爱好者一样，自幼被动练习书法而爱好书法，逐渐进入书法理论创作；作品由孤芳自赏到走向社会；由研究历代名家书论作品到直抒胸臆的创作。几十年来，研究、释解历代书法理论名著180余篇(其中，秦汉名家书论七篇、魏晋十二篇、南北朝十六篇、隋唐五代三十三篇、宋代十六篇、元代七篇、明代二十三篇、清代三十四篇以及近代的三十四篇)。
杨普义提倡:弘扬中国书画艺术,“人以书为传，书以人为传。回归到古典，回归到自然"。
一、总结出了不同朝代的书法成就:
1、汉代书法理论
东汉时期,开始出现了纯粹以书法成名的书法家,并且形成了流派与家学。
2、魏晋南北朝的书法理论
魏晋南北朝时代是古代书法理论的成熟时期。比汉朝更多,更广泛。
3、隋唐时期的书法理论
隋唐时期是我国古代书法发展的又一个高峰,这个时期,名家众多,书学理论甚好。
4、宋元时期的书法理论
宋元时期的书法风格以尚意和复古为主要核心,其代表人物为苏黄米蔡等。
5、明清时期的书法理论
明时期的书论继承了前朝书论比较多,没有太多的开拓。具有一定的反传统性。
二、艺术成果
1、撰写了各类书法释文和指导性文章千余篇；为国内、外书画家撰写书评560余篇。
2、参加了2011年第一届《高原.高原——中国西部美术展》评选活动。
3、参加了《首届全国廉政书画大赛暨全国廉政书画百杰评选活动实施方案》的制定和方案的实施工作。
4、参加了《2015年米兰世博会》——西安传心文化艺术传播活动。
